書韻墨香

人生就是：當你等一班公車等到天荒地老，突然一次來三輛同班次的公車。

人生就是：當你久等公車不來，決定放棄搭計程車或轉身離開時，公車就來了。

人生就是：當你閒得發慌甚至空虛寂寞覺得冷的時候，你的朋友都很忙。

人生就是：當你忙得焦頭爛額或是病得手腳發軟只想好好休息的時候，你的手機就會響不停。

人生就是：很久沒聯絡的朋友打電話來，要不是你最近事業有成出名了，就是你朋友在做直銷了（或保險業務）。

人生就是：家中只有你一人，而且你剛好在洗澡，突然聽見電話響，於是你急急忙忙的衝出來接電話，這種時候90%打電話來的會是：1.補習班的招生廣告（或銀行業務）；2.詐騙集團；3.問卷調查。

人生就是：閒的時候要自己去找事情，忙的時候事情總會來找你。

人生就是：每個人都希望他人體諒自己，卻極少想過去體諒別人。

人生就是：每個人都希望別人記住自己的行程表，自己卻連別人幾點下班都記不得。

人生就是：打電話沒人接的時候會焦躁不耐煩，漏接電話被人兇的時候就覺得好委屈好委屈。

人生就是：同一個問題往往要回答很多遍，例如：今年幾歲了？有沒有男（女）朋友？讀什麼學校？做什麼工作？甚至同一個人會問你三遍以上同樣的問題。

人生就是：永遠覺得世界在跟自己過不去，從未想過其實是自己在跟自己過不去。

人生就是：喜歡浪費時間去改變他人而徒勞無功，卻不肯花一點點時間思考如何改變自己。

人生就是：明明很簡單的事情，總會莫名奇妙變得很複雜。

人生就是：永遠會有人嫌你付出的不夠多，永遠會有人認為別人為自己付出是天經地義。

人生就是：總會有人覺得全世界都不了解自己，不停的強迫朋友成為自己的情緒垃圾筒，最後的結論卻是「你不懂」。

人生就是：明明已經很忙了，卻會心情煩到很想寫網誌。

這就是人生啊～

我真他媽的偏激了orz

昨天晚上本來想回家趕稿，沒想到電腦突然發了神經，一直出現奇奇怪怪的聲音，簡直像在罵人一樣，不知是否最近BT下載過份操勞，讓他累壞了的結果？為了避免我可憐的電腦提前回老家，只好暫時讓他老兄休息一下，順手摸出了朋友給我的幾部片子來看。

雙食記

第一部是由港星吳鎮宇領銜，實際上幾乎全部是中國大陸主導的一部奇情電影「雙食記」。這部怪怪的影片一開始拍得很有氣氛，儘管吳鎮宇演得有些裝腔作勢，但老共的女演員江一燕演得不壞，青澀中頗讓人有耳目一新的感受（相形之下，另一位女演員余男就演得不那麼令人印象深刻），而至少在「佈局」的階段，整體拍得相當流暢，讓我非常訝異中國影片水準進步居然如此之快！很多地方已經超越了港台一般導演的格局，無論是技巧與意境方面都頗有可觀。

可惜，這部片只好了半截，從第二段開始謎底揭曉，整部片子簡直像忽然間集體食物中毒一樣，完完全全荒腔走板。吳鎮宇中毒的情節一整個就是唬人不打草稿，而余男將角色詮釋得與其說是瘋狂，還不如說是呆滯～到了密室禁閉那段，編劇已經垃圾到一整個無厘頭，只有在屋內三個人都是白癡加三級的情況下，才有可能造成這種情況。結尾警察進入的場景，我已經被徹底打敗，只能用「愚蠢」兩個字來形容這部片急轉直下、令人目瞪口呆的表現！

對一個不求甚解，只想看片打發時間的觀眾來說，這部片應該算還過得去，至少比之前那令人吐血的奪帥要好一點。然而，也只是好一點而已。如果你不想裝白癡來融入情境，這部片你絕對可以忽略。

短評：不錯的結構，令人充滿期待，但編劇與導演卻讓這部片的後半段砸了鍋。

演員：★★☆ ／  編劇：★★／  導演：★★／ 攝影：★★★／整體表現：★★☆

飄浪青春

自從「刺青」一炮而紅後，周美玲是國內少數備受關注與期待的導演之一，這部飄浪青春仍然不脫探討同性戀的主題方向，運用三段同性戀情的時空交錯，來鋪陳整部影片的氛圍，藉以讓觀眾更加體會同性戀者的內心世界。

但不知道是不是對周美玲期待過頭？這部片整體成果雖然不能算差，某些想要「製造」出來的感覺，也可以讓觀眾體會導演的用心，可說真的，還是未免有些刻意，依舊未能跳脫二十多年前新浪潮導演的窠臼。

演員的表現雖然有點生硬，不過除了第二段那位「阿彥」弄得怪裡怪氣的之外，其他還算過得去；劇情結構除了絲毫不令人覺得特別之外，也稱得上完整；場景的安排與氣氛的營造，更可看出導演一定的功力。無論從那個角度來說，這部片都可稱得上在水準以上。那麼，我還有什麼好嫌的呢？

我覺得導演有點太想要讓觀眾感受到那種「平凡中的悲哀」，特別挑選了這些外表平凡、演技普通的演員來詮釋角色。而事實上，這些演員也沒有特別令人驚喜的演出，以致於整部片感覺就非常的「不專業」，更像是學生電影或是實驗作品，這固然可以讓人忽略掉影片中粗糙的部分，可相對的也就不會讓多數人願意仔細去觀察其中的細膩安排。

我覺得，同性戀的題材偶一為之則可，周美玲應該嘗試去拍別種類型的影片，以免將自己侷限在越來越內縮的世界中。或有人認為，如果異性戀的影片可以拍個沒完，為啥同性戀就不行呢？這樣想就完全錯啦！因為這世界上不是只有戀情才可以拍成電影的，人類生活中有無數的面相可以探討，老是只專注一種題材，實在沒啥意思。李安拍「斷背山」受到好評，但要是李安老是拍同性戀題材，絕不可能塑造他老兄今天的地位。所以，一句話：「周導，你可以換換口味了啦！」

短評：平實中努力堆砌的水準之作，把刻意的感覺再磨圓些，效果應該會更好。

演員：★★★／編劇：★★★／導演：★★★☆／攝影：★★★／整體表現：★★★

天水圍的日與夜

這是一部充滿了對比與隱喻的電影，藉由完全平淡無奇的故事，讓感覺在觀眾心中慢慢滋長。

我向來以為，香港電影配角小人物的演出技巧，遠遠在一般的明星演員之上，「天水圍的日與夜」又再一次印證了這個觀點。

在一個國民住宅裡，住著一對平凡的母子，整個電影就圍繞在這對母子與鄰居、親戚、同學、同事以及老師的互動中。從頭到尾沒有激情、沒有誇張的演出、沒有傳統港式插科打諢，也沒有談情說愛，卻藉由一些看似家常的對話，述說出物質生活差距帶來的尷尬與困擾，社會底層人物對幸福的平凡憧憬，以及家人間彷彿疏離卻緊緊聯繫的的情感。

本片拍攝技巧不錯，但也並不突出，演員表現稱得上自然卻不亮眼（本也應該如此），故事流暢卻很平淡，導演手法有相當水準，但與過往作品比較，也只能算是OK。那麼這部片子好在哪裡呢？好在編劇的細膩，能夠以完全不刻意的互動與對白，將人物間的糾葛與故事的精神清晰表達，輕輕鬆鬆就讓觀眾體會到人物們沒有說出的一切。也正因為如此，所以導演功力、演員技巧、攝影手法，在這部片中都可以融合在一起，沒有那個部分特別引人注目（我們常常會注意到某些演員或是導演、攝影的表現，從另外一個角度來說，其實是一種失去平衡的狀態），這可說是近年來少見的上乘之作！

我覺得唯一的缺陷，是結局可以更平淡一些，無須去找那些歷史畫面，配上懷舊的音樂，就讓片子在月色中結束便行，這樣比較能夠維持本片一貫的風格。

短評：如果說電影是為了實現夢想而存在，那本片完全反其道而行，因為他在述說一個真實的人生。

演員：★★★／編劇：★★★★／導演：★★★☆／攝影：★★★／整體表現：★★★★

看完之後已經是午夜近3點，我忽然發覺，來自中港台的三部電影，其中的情節與取向，居然正和中港台三地的現實狀況頗有雷同之處，雖然這應該是單純的巧合，可是仔細回想，真的非常耐人尋味呢～

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「這是什麼片子？」「就香港黑社會片啦～閒著無聊時可以看一下，打得還OK。」就這樣，我將「奪帥」這部片子帶回了家中。

看了一下導演與卡司，導演兼編劇羅守耀沒聽過，不知何許人也，卡司倒是非常堅強：有剛在「文雀」這部杜琪峰轉型怪作中演出的熟男任達華，有號稱「世界最靈活胖子」的武打老將洪金寶，有「永遠的探長」警匪天王李修賢，有中國武術冠軍、半新不舊的吳京，有徐娘半老、力圖振作的恬妞，還有近幾年來當紅配角「肥雪」林雪，以及努力想轉型演技派，卻似乎一直不怎麼成功的昔日青春女星卲美琪等等，看起來就算不是太精彩，至少應該也有一定的水準。

沒想到看了一半，我就已經快要吐血，看到最後一幕，我簡直為那位堂而皇之打上「羅守耀作品」的導演老兄感到慚愧。天啊！這到底是什麼碗糕？為什麼這麼多老戲棍聚集在一起，能夠演出這麼爛的一部…簡直說不上是什麼東東的怪片？

如果我們冷靜下來分析一下，「奪帥」照理來說，實在沒有這麼爛的理由。以演技來看：任達華與洪金寶算是維持水準，恬妞依舊演得很用力，但也差強人意，吳京沒幾句台詞，打得還算不賴，也可OK過關，卲美琪無法讓人印象深刻，只有李修賢真的是老了，越演越回去，連戲份不多的林雪，都比他搶眼幾分，整體而言，演技上可以有75分的水準。

以商業元素來看：大卡司有了，只是稍微有點老化現象；黑社會與武打有了，暴力血腥也刻意弄出來了，應該算得上有正常水準，色情挑逗只有卲美琪無厘頭的一脫，算是沒啥可看性，綜合來看商業元素就算沒有75分，至少也有70分的程度。

拍攝手法方面，雖然沒有很好，應該也還稱得上一般，角色挑選也過得去。這樣說起來，我到底是在嫌些什麼呢？

老實說，讓我最受不了的一點，那就是為了賣片子硬是添加進去的元素，導演與編劇居然能安排得這麼生硬粗糙，弄得整部電影支離破碎，簡直就像是十幾段不同的電影，硬是擠在一起的怪異作品。

導演在片中的許多場景，好似都留下了令人聯想的伏筆，可是偏偏之後就像是完全忘記了，一點也沒有繼續鋪陳。而其他根本沒有預兆的東東，倒是一個又一個地亂跳出來：任達華與洪金寶之間的兄弟敏感關係，前面花了許多時間安排，最後卻完全不了了之。配角老婆與姘頭之間的關係，居然隨便用個場景就帶過。林雪與女兒的家庭悲劇沒有下文，卲美琪的內心與臥底，根本就是故意耍觀眾一場。而一直強調警局有人是黑社會臥底，但卻一直到片尾也沒說是誰，這到底是在幹啥？我不知道這部片子到底有多少地方被剪掉了？但導演難道在作品出來時都不從頭到尾看一遍？不知道自己到底拍出啥子鬼東西嗎？

另外一個令人髮指的地方，就是片中的武打場景，安排得簡直爆笑到出奇！吳京和其他幫派火拼，硬是要一對一比武也就算了，殺手去殺配角老婆姘頭，到底有啥理由要一個人帶著奇形兵刃？而且還厲害到可以從天飛降到奔馳中的汽車上？（這位老兄神勇到這種程度，居然在片中的定位至少是二流以下，真不知是啥邏輯？）為了滅口，派人進警局暗殺也就罷了，派去暗殺的居然是手下最重要的三大幹部？這到底是什麼爛幫派啊？

恬妞背叛理由的灑狗血可以不去計較，最後一幕吳京和洪金寶的打鬥，根本就是莫名其妙！「我從來不相信你是天下第一。」兩人就為了這個理由廝殺，可是片中演了半天，洪金寶非但從沒動過手，也沒人說過他是啥「天下第一」啊！這到底是什麼跟什麼嘛！

看完這部片，真是讓我感嘆香港電影水準之低落，難道港式黑社會武打片，真的已經走道了死胡同？想了半天，本片唯一的功用，應該是當作健康檢查，如果你看完這部片，沒有當場爆血管，或是心臟病發送醫急救，那麼表示你的身體狀況就算沒有100分，至少也有個70分啦～

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開頭我必須先說明的是，儘管李安早已是名滿天下的世界名導，更是華人電影圈最受矚目的重量級導演，但我自己從來就對他老兄的作品沒有多少好感，除了一部「推手」我覺得還不賴外，其他我不是幾乎沒耐心看完，就是看完後覺得大失所望。

為什麼呢？李導挑選的題材和我的個人喜好交集不多是一個原因，但更重要的是，李導拍攝電影的用心仔細非常明顯，以當今華人電影圈而言，比他更細膩、更錙銖必較、更懂得利用各種不同技巧鋪陳，更強調演員內心反應的導演，差不多很難找出第二人了，可是，也正因為如此，他的作品老是讓我覺得太刻意、太雕琢，太像「得獎作品」，使得好好一部電影被切割得支離破碎，讓我沒辦法一氣呵成。

所以，其實早在去年，我就拿到了「色‧戒」這部片，也聽過不少對於本片的好壞評價，但始終鼓不起「勇氣」一看，直到昨天下午，我才下定決心，將片子放入我的DVD Player。

結果不出所料，播放期間我好幾次想要按下Stop開關，中間更Pause了至少七次以上溜出視聽室抽煙，甚至還翻了幾頁小說後，才又鞭策自己回去把片子看完。

這部片真的有這麼「不忍卒睹」嗎？在演員方面，其實除了梁朝偉演得用力過頭、王力宏僵硬得令人想笑，還有湯唯稍嫌有點生嫩之外，其他演員表現都在水準之上，陳沖更是讓人再度見識到了她的功力。在劇情方面，除了整體對白太文藝腔、太西洋化，王佳芝為了達成任務，硬和朋友開苞那段，還有易家會如此信任他們的身份不太合理外，其他也還差強人意。場景細節的考究，更遠在一般國片的水準之上。如果這是另一位普通導演的作品，我會說有中上的水平。

可是，這是大導演李安的話題之作，一度可能問鼎奧斯卡最佳外語片的超級熱門ㄟ，如果以這樣的水準來看，那麼李導這部嘔心瀝血，據說拍攝期間讓導演與演員都幾乎崩潰的大製作電影，說真的還遠遠不及同時間的法國小品「潛水鐘與蝴蝶」，會成為人家的手下敗將，實在一點也不令人意外。

在我看來，如果「色‧戒」這部片抽掉了全片重心的那幾場床戲，其實也就是一部不過不失的影片，反倒是加上了那幾場床戲之後，卻成為全片的敗筆，因為導演理應將這段激情中包含的情慾、狡詐、人性的貪婪與迷惑，還有憤恨與歡愛的情緒，都藉由男女主角的肢體表現出來。就算無法這麼深刻，至少得拍出那種渴望、那種誘惑才對！沒想到經過李導的文藝化處理，卻拍得讓人幾乎要不想看下去！男女主角根本不是在拍床戲，從頭到尾讓人覺得這兩人做愛做得很痛苦！我看除非那位易先生是個標準的自虐型性變態，否則根本沒辦法被這種表現的王佳芝所引誘！

說得刻薄一點，李安老兄真應該多看一點A片，學學人家到底是怎麼拍的哪！

而從這裡，我也開始思考，為什麼李安一定要加入這些床戲的理由？

表面上，全片講的是王佳芝內心的情慾掙扎，那麼有幾場激情床戲似乎並無不當，藉由床戲表現內心，更容易引起觀眾原始反應的共鳴。然而，有過男女之事經驗的朋友們應該都很清楚，人類結合時的情緒流動，可未必是從臉部表情、肢體動作就可以看出端倪的。那往往是肉體接觸的微妙感覺，這根本是電影畫面所不可能表現的東東！而硬要用電影畫面去述說，最後就只有成為一場刻意做作的砸鍋鬧劇，看完本片，我終於可以體會導演與演員為何會拍得如此痛苦，幾乎精神崩潰的真正原因了！

實際上，多年來我看電影時，老是有一個疑惑，那就是除了三級片或A片等原本就以色情為號召影片外，其他自稱或被稱非色情影片的作品，到底有何必要要求演員拍接近真槍實彈的床戲？難道除了如此之外，就沒有辦法表達演員的內心嗎？

更糟糕的是，別說是東方人床戲每拍必砸鍋，就連沒事就喜歡裸體亂跑的歐洲影片，除了單純讓演員表達慾望與男歡女愛之外，只要想要賦予床戲深層意義的場面，更是從來沒有一個不砸鍋的！（當然，這是就我可憐的經驗而言，如果有人看過認為不砸鍋的有意義床戲片段，麻煩告知一下，讓我隨緣朝拜）在百思不得其解之餘，我只能這樣想：「不管導演編劇演員說得如何天花亂墜，影片中需要超尺度床戲的唯一理由，就是單純為了票房！」

我相信我這樣認定，一定有很多人會非常不滿，認為污衊了他們的藝術價值，但是就好像我認為職業運動本來就是一種商業行為，參與其事者就算真的有想過運動精神，也絕對是擺在次要位置，賺錢獲利才是第一優先一樣；我以為超尺度床戲就算有其藝術價值，也絕對是在票房考量之後，否則這些電影從業人員又不是白癡，難道看不出自己拍的床戲有多彆扭、多怪異、多麼令人搖頭嗎？這種就算拍了也應該馬上剪掉，打死不承認自己拍過的東東，到最後居然還堅持要露出，那麼除了票房之外，我實在想不出有什麼其他理由了。

情慾是人類與生俱來的天性，只要影片存在一天，它就不可能絕跡，我也不認為影片中不能有情慾場面。但除了A片與其他級數的色情片之外，超尺度情慾戲的存在究竟有否必要？又為什麼有必要？我真的希望這些電影工作者與觀眾們好好思考。當然，另一種可能性，就是我天生衛道，看到演員演床戲就反彈，見到別人脫衣服就跳腳，應該馬上去找心理醫生掛號才對。如果情況是後者，那麼這篇就是一陀狗屎，大家就當我帕金森氏症發作手指亂敲，可以自動忽略、無須理會啦～

BTW，要是李導真的覺得情慾戲才能完整表達人類內心的思想，那麼名作「斷背山」為啥就僅只點到為止，不讓兩位男主角赤裸上陣來一場高難度妖精打架？難道同性戀的情慾世界就不可以這樣表達乎？李導倒是給個交待看看啊～

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剛剛看完2007年金球獎最佳外語片「潛水鐘與蝴蝶」，忽然很想寫下現在的感覺。

「潛水鐘與蝴蝶」改編自法國著名時裝雜誌《ELLE》總編輯Jean-Dominique Bauby的同名傳記，他原本是個走在時尚尖端、以風流倜儻自詡，對生命充滿樂觀與希望的人，卻忽然間因為中風而癱瘓，僅剩下左眼眼皮能夠活動，墜入了凡人難以想像的悲慘境界。

然而，他雖然不能說話，但是頭腦依然靈光，醫院的美女語言治療師，設計了一套用眨眼來拼出法語字母的方法，重新開啟了他和外界的溝通管道。於是這個背負著沈重的「潛水鐘」的男子，卻利用夢想與寫作蛻變成自由的「蝴蝶」，展開了另一段短暫卻充滿意義的人生。（「潛水鐘與蝴蝶」正式出版後十天，Bauby便因為肺炎併發症辭世）

本片並沒有採用好萊塢式賺人熱淚的灑狗血拍法，而是用模糊與清晰、黑白與彩色、記憶與想像的對比手法去描繪作者的無奈，更用幽默與嘲諷代替怨恨與哀憐。而主人翁即使全身癱瘓卻依然好色如昔，更令人會心一笑，從另一個面相剖析了Bauby頑強意志與生命力的根源。

然而，其實上面都是回想後才重新發現的結果，實際上在觀賞這部影片時，幾乎不斷地讓我回想起離開我一年多的老婆。

是的，老婆雖然罹癌多年，但行動依舊自如，儘管不斷地開刀與化學治療，她仍然陪著我到了日本、在全國各地開車採訪，還和朋友到過上海遊玩。可是我知道那不斷侵蝕她身體的癌細胞，也就彷彿潛水鐘一樣，一點一滴地在她的身心上施加壓力，緩慢卻毫不停留地將她拖入黑暗的深淵。

記得第一次開刀完，老婆還在恢復中，榮總的住院總醫師就很直接地告訴我：「情況不樂觀，大概只有半年左右。」不過，老婆顯然並沒有就此屈服，仍然如同蝴蝶一般展現她旺盛的生命意志，她想吃美好的食物、想嘗試新鮮的遊戲，想帶著我們的兒子ToTo到處走走看看，想探索這世界上她還沒接觸過的許許多多…。即使到她生命中的最後時光，她仍然想到要吃她喜愛的湯包，寧願帶著導流管坐車出院去洗頭，還想回家看兒子…。

也許老婆不會寫作，也許老婆也並沒有多麼偉大的情懷與理想，但她對生命的執著與熱愛，卻是我永遠也比不上的！

現在，老婆已經完全脫離了那束縛多年的潛水鐘，真正自由自在地在天空遨翔了，那樣無拘無束的全然解放，對她來說可能才是最終的幸福吧？至少，我真心地這樣希望。

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拿到這三部片其實已經好一陣子了，但由於之前一直忙著公事與音響（當然重要的喝酒也沒忘記啦～），所以這三部片一直晾在那邊，就是沒空看他一眼。

這個星期六覺得音響目前大致已經調到基本的程度（好啦～其實很想把Colin真空管緩衝級拆開，加上雜訊隔離小道具試試，只是想了半天卻懶得動手），終於想到把這三部片挖出來看看。結果一發不可收拾，一口氣就將三部片一次看完。

第一部選的是瘋狂理髮師，是提姆波頓執導的片子；坦白說，我對歌舞片向來沒勁（也不只是歌舞片啦，舉凡歌仔戲、歌劇、舞台劇、京劇等，只要是演到一半就給我唱起來的，我就看不太下去。當年轟動一時的紅磨坊，我就花了四次才勉強自己看完），才看了三分鐘，就很想換下一部片。後來還是看在強尼戴普這位搞怪老兄與海倫娜波漢卡特這位搞怪老姐（另一位我蠻欣賞的女星）的份上，才耐著性子繼續往下看。

沒想到這次的忍耐果然值得，儘管提姆波頓在本片的導演手法並未超出以往的窠臼，卻仍然將這部老作品中黑色幽默的部分表達得相當不賴，強尼戴普與海倫娜波漢卡特兩人的演出雖然也沒有特別讓人驚喜之處，卻還算稱職，最讓我訝異的是，兩人的歌喉居然都還過得去（真的是他們自己唱的嗎？）！而且那種瘋狂中帶著諧謔的唱腔與表情，很容易就吸引住觀眾的眼光。

由於我沒有看過歌舞劇版本與原著小說，不知道是否原本就是如此，但本片最大的敗筆，在我看來是太多地方交代得不清不楚，而且從頭到尾不合邏輯之至（不過這種電影也不必太講究邏輯就是了），最後的結局更有點草草結尾的感覺。所以我的評語是中上，有機會不妨一看。★★★☆

第二部則是由布萊德彼特製作並擔綱演出的「刺殺傑西」，傑西詹姆士是美國十九世紀最出名的火車搶匪，由於多年來的爭相傳頌與加油添醋，這個神經兮兮喜歡到處亂殺人，犯下數十起搶案的怪咖，就和台灣的廖添丁一樣，居然成了「俠盜」，甚至已經和邦妮與克萊德一樣（電影「我倆沒有明天」就是他們的傳奇故事，奧立佛史東的「閃靈殺手」，也有以他倆為藍本的痕跡），成為美國家喻戶曉的傳奇崇拜偶像之一。

影片以最後下手暗算傑西的羅伯福特觀點為張本，從另一個角度試圖剖析真正的傑西詹姆士；然而，儘管全片拍得可謂中規中矩，配樂也非常能夠表達出那種漂泊滄浪的匪徒生涯（尼克凱夫與華倫艾利斯的手筆），可惜我要說，布萊德彼特似乎完全沒有入戲，演得非常糟糕，把一個心理狀態複雜的神經搶匪，演成呆若木雞的聰明傻瓜。小布以往的水準其實不差，這幾年功夫似乎越來越退步，說實話，我認為就算找布魯斯威利來演這個角色，可能都會讓本片更精彩些。

另外，飾演羅伯福特的凱西艾佛列克，演得倒頗為出色，把一個急於想出頭的年輕人，那種熱切與自大演得相當不錯，陰陽怪氣的成份還遠勝小布，是本片中最搶眼的角色。這位老兄我之前對他沒啥印象，若是運氣不差，相信未來他應該大有可為。

本片我也認為是中上，只是拍攝時似乎導演與編劇都認為這是超級名人，所以對一些時代性的背景刻畫得並不深，對美國歷史不熟悉的觀眾，可能就會有點隔靴搔癢的感受。而對那些欣賞本片的朋友，我建議不妨有空去看一下澳洲的著名小說「凱利幫」，相信會有更多的對應體會。★★★

最後也是這次我覺得最好看的片子，那就是由奧斯卡最佳導演得主柯恩兄弟執導、最佳男配角哈維爾巴登（他老兄在此片的造型，還被評為最恐怖髮型獎）所演出的「險路勿近」。

說真的，哈維爾巴登雖然以本片奪得最佳男配角，但我認為他根本就是本片的主角，全片也圍繞在他老兄那種瘋狂嗜血的偏執中發展，而另外兩位著名男星湯米李瓊斯（真的老啦）與伍迪哈里遜（也是我欣賞的怪咖之一），則根本是友情客串，說真的找誰來演都差不多。

本片雖然被某些影評人認為是所謂「荒漠電影」的代表作，但我卻以為跟啥荒漠電影根本沒多大關係（改編自著名的邊境三部曲之一，不過我覺得導演根本沒把重點放在這兒），這種片子其實就是柯恩兄弟一連串喜愛的懸疑、陰暗與暴力題材，劇情不重要、地點不重要、邏輯性也不重要，導演的目的很明顯就是要在一個看似寫實的框架中，導入一個由超現實的瘋狂與偏執，所編織出的暴力境界。

也就是在這種預設條件下，一個沒事拿個壓縮氣瓶、滅音半自動衝鋒槍，留著邋遢半長髮的古怪殺手出現了！他為了錢要殺人、為了原則要殺人、為了不爽也要殺人！到最後卻被個冒失鬼差點撞掉半條命。而與此同時，美國警方、美國與墨西哥販毒黑幫，以及獎金獵人，似乎都成了垃圾，反倒是那位長得普普的「越戰獵鹿人」（他老兄打過越戰又是獵人，不是越戰獵鹿人是啥？），前半段充分展現了機智與耐力，最後卻因為擔心家人與看見泳池浪女後突然間「號呆」，莫名其妙地送了性命～但表現已經比片中其他傢伙都強得多啦～

這種劇情簡單、只講求感覺的電影，向來是我喜愛的類型之一，哈維爾巴登老兄光憑造型就搶盡鋒頭，演技如何倒看不太出來（如果只看魔鬼終結者第一集，那阿諾的演技也優秀得很），好在他老兄又演了米格福曼與伍迪艾倫的新片，這位西班牙裔的怪咖究竟功力如何？相信很快就可以見個真章啦～本片算是上選，喜愛暴力電影的朋友千萬不要錯過。★★★★☆

PS：剛剛突然發現，這位怪怪的哈維爾巴登老兄，居然和我同年！？天啊！難不成我現在在旁人眼中，也是這種陰陽怪氣的鬼德性嗎？這樣不太好吧？

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看了很多影評，都說「情婦與鯨」這部由普恩佐導演的片子，是強調女性思維與女性自主意識的電影，但我昨天看完之後，卻覺得完全不是那麼回事，反倒覺得這部片根本不單只聚焦在女性觀點上面，而是普遍存在於所有人類之間的三個重要行為：性、任性與逃避。

性在這部電影中的重要性，恐怕不必多說了吧，片中不僅充斥各類裸露的鏡頭（醫院中的裸露實在有夠不合理，阿根廷醫院這麼不重視隱私嗎？），而且整個故事幾乎都用片中角色的無數性愛關係去串接，導演似乎是佛洛依德的忠實信徒，認為人類一切心理因素，都從性出發似的。儘管我不是完全贊同，但對某些情況與人性而言，卻也有一定的道理。

而任性，在這部片中則具有表象的意義存在，無論是攝影師、歌舞女郎蘿拉、妓女、女作家薇拉、手風琴師祖孫三代，出版社編輯等劇中稍有份量的角色，每個人都充滿了不同程度的任性，其中當然還是以薇拉、蘿拉與攝影師三人為首。我猜導演可能認為，這樣可以表達出女性不想受社會束縛，不想被男性觀點操弄的心態，然而無論是有意還是無意，在我看來，我卻覺得導演反倒拍出了人類想要隨心所欲的任性慾望，而每個碰觸界線的人，最終也都嚐到了苦果。

歌舞女郎蘿拉在火車中不願承諾只和攝影師在一起，而只要她自己高興就好，就充分表達出了她的任性，和瞎子手風琴師做愛，則是她對攝影師的反擊，最後她怨恨攝影師不帶她回首都，又不願成為攝影師的禁臠，最後跳下飛機，都是任性的行為。當然，很多女性主義者，可能認為錯都是在攝影師本身輕視女性的權利，但我覺得重點是在，一個人想要任性，就必須承擔後果，以當時的狀況，她應該要想到觸怒攝影師的結果，但她不管現實情形，一昧任性，結果就是要付出代價！

那麼攝影師就不用付出代價嗎？當然不是！實際上他明明知道自己很愛蘿拉，但為了佔有慾與面子，他先是一時衝動地賣掉蘿拉，最後又想「買」回她，終於失去了所愛，至死都無法原諒自己。實際上，攝影師與蘿拉正好是一體的兩面，兩個極端任性的人，只想要從他人身上取得快樂，卻都不想承諾，也不想負責，那麼任何苦果就只有自己負擔。

不過，更任性的還在後面，那就是女作家薇拉。薇拉年輕時和老師熱戀，放浪形骸地拍攝裸體寫真，結果讓父親痛心的後果，讓她遺憾一輩子。她明明有丈夫與孩子，卻總是想追求自我，總認為自己該不受任何束縛，完全忽略自己應當負起的責任（也許不太明顯，但片中充滿無數她任性要求別人如何的情節，她自己卻好像總是沒有任何責任一樣），她和蘿拉最大的分別，其實只是時代與出生成長環境的差異，否則不難想像，她的境遇可能要比蘿拉更為悲慘。

至於逃避，就是這部片真正潛藏的意識了，攝影師從頭到尾在逃，蘿拉當妓女與跳飛機都在逃，薇拉，也是逃避了一生，連最後到阿根廷採訪，一路追查照片背後的真相，其實也都是在逃避對自己面臨死亡關頭的恐懼。出版社編輯的逃避就不用多說啦，甚至連那位從小就自稱天才風琴手的傢伙，也是逃避了一輩子！總而言之，這部片中無人不逃，改名叫做「人生大逃亡」或許更貼切一點。

最後，我要說那頭倒楣的鯨，根本沒有在此片中出現的必要，因為那種輪迴的意涵實在很噁爛，根本不值一提，我嚴重懷疑是由於對美感的痴心妄想，才硬要弄一頭鯨來陪襯！更糟的是本片動畫與道具水準大概和哥吉拉有拼，那頭鯨在海中的動作真是假到一個不行！（相反的，女主角乳房被割掉的化妝做得還不錯）不過我不得不承認，當蘿拉掉進海中和鯨對望時，那一幕真的拍得很美，台灣應該沒人能拍得出來吧？

整體而言，這是一部相當不錯的影片，無怪國內外佳評如潮，只是我還是要強調，如果妳單只用女性主義的角度去觀察，那這部片妳沒看到的東東，恐怕還真的不少呢！

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話說這期輪到我來寫「親子電影院」，儘管我從小就討厭小孩，更不喜歡看小孩的任何表演形式（總覺得矯情做作），但這兩天在家沒事，還是先後看了「真愛滿行囊」與「幸福の三丁目」這兩部分別由東西方拍攝，適合親子觀賞的電影。

「真愛滿行囊」的主角是個叫貝蒂的小女孩，她的母親因為無法忍受和丈夫與家人在鄉間精神病院枯燥無聊的生活，在外面發展了新戀情，準備尋找人生的另一個春天；精神病院院長的父親工作沈悶，對妻子求去憂心而無力，煩惱與怒氣在心中不斷累積。貝蒂唯一的朋友也就是她的姊姊，毫不留戀地離開家庭到外地體驗新生活，而唯一比較能陪伴在貝蒂身邊的，卻是有著輕度精神病症狀，甚至還經常需要靠貝蒂照顧的傭人羅絲。最後，貝蒂最喜愛的狗兒，如果父親不願花錢買下，那麼幾天之後，就將面臨被屠宰的厄運。

導演一開始就抓住了這種詭譎的氣氛，用一種近乎沈悶的手法襯托出這個瀕臨崩潰邊緣家庭的不安；劇中不斷用窗影、樹影，各種令人困惑煩躁的「黑」，來表達逐漸擴張的陰暗面。反之，小女孩貝蒂卻異常地冷靜，她看似對家庭中發生的一切事物淡然處之，實際上卻早已明瞭大人世界的微妙變化，只是她缺乏解決的力量，也就只能假裝並不在意，告訴自己一切都會好轉。

這時，精神病院逃脫的病人伊凡，帶給貝蒂發揮力量的機會，她刻意窩藏伊凡、照顧伊凡，用另一種方式對抗大人的操縱擺佈；但對鬼屋與森林妖魅傳說的恐懼，被同學謊言的欺騙，也點出貝蒂雖然由於家庭因素，在某些地方心態早熟，然而在大部分的時候，卻仍舊是一個天真的小女孩。

終於，到了決定性的時刻，貝蒂決定帶著伊凡解救待宰的小狗，三個好友穿越陰鬱恐怖的森林，一起朝向貝蒂最害怕的鬼屋前進…。

據說本片原著重點，是多年後伊凡的親人從「伊莉莎白」這個名字，慢慢發掘出伊凡一生最感念的，居然是貝蒂這個小女孩帶給他的關懷與愛。可經過導演的重新編排後，我卻覺得「真愛滿行囊」反倒變做一部對大人忽視孩童心理，只想就自我意志隨意操控的反抗與控訴。也就是說，這其實是一部更適合大人觀賞與省思的電影，在小孩子看來，只怕搞不清楚這部片到底在演些什麼？

至於「幸福の三丁目」，則是從三丁目幾位小人物的悲歡離合，反襯出大時代的背景以及平淡幸福的觀點。說實話，這種題材日本漫畫中可能俯拾即是，至少手塚治蟲本身就畫過不知多少類似的情節；實際上，全片的表現手法也非常的漫畫式，連人物的造型與選角都刻意模仿漫畫的對比誇張技巧，加上日本人慣有的「強調式表演法」（這個名詞是我發明的啦，總是覺得日本人演戲都好用力，和成龍那種爛演技非常有拼，無怪當年龍哥在東瀛紅透半邊天），真的讓我有在看漫畫或卡通的感覺。

話雖如此，導演的功力仍然相當優異，全片嘗試用各種角度與運鏡，讓閱者多面向觀察這個即將復甦大城中的平凡角落，卻沒有太多的斧鑿痕跡，幾乎可說一氣呵成！我看台灣還真沒幾個導演有此功力。

在我認為是失敗，但卻可能是很多人認為成功的地方，就是劇情安排實在太過矯情啦，導演三不五時就想要賺人熱淚一下，弄得像三流廉價肥皂劇一樣，簡直讓我倒盡胃口！（劇中藉東京鐵塔興建象徵日本復興與人生重新出現光明的意向，還真夠老掉牙的啦！）反過來說，這種低能情節，卻非常適合親子闔家觀賞，尤其是父母想要對子女洗腦，傳授自以為是的親情與人性觀念時特別有用。只是以我對現代孩童的瞭解，孩子在小學以下的家庭可以放心服用，要是小孩已經到了國中，那麼最好不要輕易嘗試，否則他們可是很可能為自己有一雙智障父母而飲泣的啊！

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什麼叫做史坦利‧庫伯力克的「金2奇亂」呢？其實是拜我們家DVDinfo美女編輯段大小姐要做「史坦利‧庫伯力克特別企畫」所賜，我又有機會重溫這位大導演的作品，今天下午到晚上一口氣看了「金甲部隊」、「2001太空漫遊」、「奇愛博士」與「亂世兒女」這四部電影，為了避免標題落落長，才會出現這種有點奇怪的說法。

說是「重溫」，實際上「亂世兒女」我並沒有看過，其他三部雖然看過，但都是十幾二十年前的事了，連內容都記不大清楚了，嚴格說起來，這四部電影對我來說根本和第一次看沒啥兩樣；而靠著模糊的印象，起先我猜「金甲部隊」我可能最喜歡（因為我愛看戰爭片），再來是「2001太空漫遊」（科幻片也是我的最愛之一），然後才是「奇愛博士」（說真的，除了記得片中有個皮笑肉不笑的怪怪博士外，根本幾乎忘了演些啥了），最後則是「亂世兒女」（文藝愛情片是我最不喜歡的類型）。

沒想到和上次颱風天一樣，這次我又完全猜錯了，我看完後對這四部電影的評價，居然是1.「奇愛博士」2.「亂世兒女」3.「金甲部隊」最後才是「2001太空漫遊」，我最喜歡的兩種電影類型，這次竟落到後頭去啦～

按照慣例，就從最後一名開始介紹吧；坦白說「2001太空漫遊」的拍攝技巧、特效場景與編導手法、劇情安排等等，以1968年的標準而論，都達到一個驚人的水準，不僅直到現今，許多科幻片的內容與手法仍然在抄襲這部將近四十年前的老片，裡面的許多特效畫面，我認為除了好萊塢之外，到目前能夠做到這個水準的依舊寥寥可數，唉～可見有錢真是好啊！

既然這麼棒，那我是在哇啦什麼呢？居然敢給這部經典大片倒數冠軍？理由其實很簡單，因為全片的節奏實在慢到令人難以忍受，整部片兩個多小時，我至少睡著醒來十多次，真的是很用力才把它看完。我知道史坦利大師是想營造氣氛，但請恕小弟這個王八蛋沒有這種美國耐性，這兩個多小時真像在聽盛竹如老兄報新聞→了無生趣是也，要不是看在大師的面子上，我可能不到半個小時就換片了斷啦！

另一個讓我很想砍人的，就是這部片的音效。用「行星組曲」來串場，算得上理所當然也頗有氣勢，可是用的次數實在太多，就讓人覺得了無新意。而片中不時有想襯托詭譎情緒的配樂，那種雞貓子鬼叫的聲音每次都要播上幾分鐘，結果一點緊張或毛骨悚然的效果都沒有，卻完全把我的火氣給逼了出來！據說本片的配樂也是出自名家之手，當年也為人津津樂道，真是道不同不相為謀，我這種粗人的淺見只有一個，就是很想把這位配樂的死傢伙拖出來斃啦！

排名第三的「金甲部隊」，推出的1987年也造成轟動，那時我就已經看過了，印象中也認為相當不錯看，可惜這次看了之後，雖然覺得不差，但似乎就沒什麼特別讓人覺得興奮或感慨的地方，這或許和之後類似的越南戰爭片層出不窮有很大的關係，新鮮感沒啦，自然就覺得有些無聊。（不過雖然後來重看「越戰獵鹿人」時，那種震撼之情完全消失，和本片如出一轍，可看「現代啟示錄」，卻依舊覺得精彩之極，到底為何如此，就有些耐人尋味啦）

附帶一提的是，影片前半段軍士訓練新兵的過程，雖然是為了鋪陳新兵訓練的種種問題，並且為後來胖子老兄殺人自殺張本。可是安排得不但有些冗長，該軍士的演技也實在不令人印象深刻，相較起來，「軍官與紳士」那位黑老兄的演技就精彩多啦～兩人之間可說有雪泥之別，可見角色安排也是蠻重要地。

「亂世兒女」本是我最不看好的片子，所以安排在最後才看，沒想到男主角雖然長得有點愣頭愣腦，演得居然不壞，整個劇情雖然僅是單純的敘事，但透過導演的手法，處處讓人覺得期待，所以儘管片長接近三個小時，還是讓我忍不住一口氣看完（害我到晚上十點才出來找東西吃）。

本片演員普遍表現中上，服裝與道具的考究非常不錯，導演與編劇都頗有可觀，無論從哪一方面來看，都是上乘之作，更重要的是，其實它根本不算是文藝愛情片，而是我非常喜歡的中世紀古裝時代片，也就無怪我居然完全沒有睡著啦！

本次勇奪第一的「奇愛博士」，怪怪，居然是1964年的作品，還是黑白片時代的產物。本片以現代眼光來看，劇情老掉牙不說，一切的設想也不夠新穎，雖然是部幻想片，卻絲毫沒有啥科技感（也許43年前給人的觀感不同），更好笑的是「奇愛博士」本身其實並非本片的靈魂人物，片名會用他老兄當名字，還真是有點嘩眾取寵的味道。

但從另一方面來看，之所以沒什麼新奇感，其實正是這四十三年來，無數幻想片與末日片，都模仿盜用了本片的部分內容所致！而最讓我驚喜的，是本片採用漫畫式的表現手法，用誇張諷刺的幽默方式，去探討當年時髦的冷戰與人類毀滅等問題，別說同時代的片子無人能比，就算後來數十年，能夠在整體成就上與他相比的還是鳳毛麟角，那種感覺就像我現在用的Jadis DA30 Deluxe，二十多年的歲月過去了，30W綜合管機能夠全面勝過它的，還是非常少見，大師與凡人的不同，在這裡就是個明顯的分野了。

最後，我要對本片演員致上最高敬意，雖然採用的是類似舞台劇與搞笑劇的誇張表演，但卻演得相當自然，沒有過份刻意的感受，在我看來，連星爺都應該要向他們多多學習。當然，如果仍舊只是學了外型，沒有賦予新觀念與時代內涵，那麼就算再過四十年，「奇愛博士」恐怕還是得稱為經典，繼續受到愛好電影人士的膜拜。

★★★剛剛又抽空看了「大開眼界」這部當年因阿湯哥與姬曼姐的大膽演出而轟動一時，最後卻雷聲大雨點小，普遍評語不佳的電影，這也是大師最後的一部作品。

說實在的，由於之前受到相關影評影響，我又不太愛看脫戲（要看脫戲不如看A片），所以當年推出時我就完全沒有興趣，這次也是抱著姑且一試的心情看的。

結果也許是因為期望值真的太低，我卻認為這是一部相當不錯的電影，透過誇張的場景與情節來透視人類內心情慾與社會約束的矛盾。其中姬曼姐的演出相當不壞，我私下認為比阿湯哥好上一截（阿湯哥要注意啦，你的演技快被德華兄超越囉），只是在情慾的演出上，或許姬曼姐本身就不是惹火美人那一型，似乎沒法達到導演既要挑起觀眾情慾、又能反思自身感觸的要求，這一點可說非戰之罪，也算是姬曼姐的先天限制吧。

另外，節奏仍然稍慢了一些，雖然這好像是大師的慣用技巧，但對我而言，卻無形中降低了整體張力。至於影評之所以普遍沒有給予高分的原因，我猜大概是因為上映前的話題炒得過了頭，讓人們過份期待，到頭來卻發現並沒有想像中那樣勁爆，才反射出失望的無奈吧？

如果和昨天的四部電影相比，我認為「大開眼界」的成績至少和「亂世兒女」在伯仲之間，還比「金甲部隊」好看一點。BTW，這部電影拍完，大師嗝屁，阿湯哥夫妻玩完，電影也無論賣座與口碑都不盡理想，看來這部「關門之作」，還真帶有某種魔咒啊～

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颱風天在家無聊，一口氣看了四部電影，按照順序分別是「食人宴」、「狙擊生死線」、「遇上塔羅牌情人」與「艾瑪的禮物」。

照理來說，「食人宴」擺明是血腥垃圾片，沒啥好說的，「遇上塔羅牌情人」有伍迪艾倫、休傑克曼與史卡莉喬韓森三大演技明星，似乎有些值得期待，「狙擊生死線」雖然有馬克華伯格，不過該員向來被我認為是呆瓜一枚，所以頂多是過得去的動作片罷了。最後的「艾瑪的禮物」是部德國片，猜想大概是歐洲喜感與溫馨系列，可能也是還好而已。

所以在看片之前，我以為這四部片的排名大概是：1.「遇上塔羅牌情人」2.「艾瑪的禮物」3.「狙擊生死線」4.「食人宴」。

結果卻大出我意料之外，看完後四個排名居然沒有一個猜對，最終我給的排名是：1.「艾瑪的禮物」2.「狙擊生死線」3.「食人宴」，我覺得最爛的一部，居然是三大卡司主演的「遇上塔羅牌情人」！

就從排名最後的開始說起吧；「遇上塔羅牌情人」故事老掉牙、橋段極普通也就罷了，伍迪艾倫三十年如一日的碎碎念演出也在意料之中，最糟糕的是帥哥休傑克曼在裡面呆若木雞的表現，那種完全沒有感染力又毫不帶勁，讓人覺得他老兄是不是單純只想賺演出費啊？這樣演找姜厚任來演也一樣，還要你老兄幹啥？

史卡莉喬韓森的演技就好一點了，但也只是好一點點而已，說真的，如果這個角色找「食人宴」裡面隨便一個白癡肉彈去演，應該效果也差不多！我是弄不清楚這部片拍來是要幹啥的啦？但我看了除了一肚子火外，唯一的收穫就是伍迪艾倫沒在五十歲前就掛掉，絕對是他人生的最大敗筆！（有點太缺德了嗎？）

倒數第二的「食人宴」，可能是一開始就沒啥期待吧，所以看了之後反倒有點喜出望外的感覺。整部片仍然不脫美式血腥恐怖片的窠臼，反正就是鮮血與器官到處亂飛，劇情也沒啥好說的。不過讓我欣賞的是，導演顯然力求從傳統出變出不同，在對白、角色安排與「被宰順序」上，都有用心去變化，儘管末了還是爛片一部，但娛樂效果不壞，絕對是颱風天打發時間的良伴。

「狙擊生死線」說實在還是耍帥動作片那一套，馬克華伯格演的也不如麥特戴蒙，劇情也一如所有的動作電影，不合理的橋段層出不窮，但如果以娛樂的角度來說，還算不差，動作與幾個爆破鏡頭處理的也不壞，編劇也尚可，我甚至覺得比終極警探4.0（此片竟然讓我看到睡著）要好看一些，喜歡動作片的朋友有機會應該看一看，不過也不用太刻意啦～

最後要說到本次排名第一的德國片「艾瑪的禮物」了，坦白說，此片拍攝手法還好，劇情安排也有點鬼扯，演員更是男醜女壯，喜歡好萊塢主流片的朋友可以直接跳過了。那麼，它究竟好在哪裡呢？對我來說，這部小品從頭到尾，洋溢著鮮活的生命力，那是一種孤獨、無奈卻又充滿渴望、不願屈服的心情！女主角最後用殺豬方法結束男友生命的方式更讓人震撼！當她說出：「謝謝你陪我。」這句話時，我的眼眶也忍不住泛紅了。（當然不排除是觸景傷情）

一直以為德國人是比較精準嚴肅的，沒想到這類小品可以拍得這麼不羈，以後應該多找幾部德國片來看，才能更深入瞭解這個奇特的民族。

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